В галерее Tate Modern выставят футуристов

Лондонская галерея современного искусства Tate Modern откроет в пятницу крупнейшую за последние 30 лет выставку футуристов, по составу работ максимально приближенную к самой первой экспозиции художников в 1912 году, передает РИА Новости.

Знаменитая выставка в Париже почти век назад открыла миру новое «искусство будущего».

Теперь же лондонская галерея вновь собирает под одной крышей основоположников и последователей футуризма, стремясь по-новому открыть художественное направление, которое из «искусства будущего» для публики давно превратилось в «искусство прошлого».

«Мы, конечно, не смогли воссоздать выставку в точности. Многие работы с 1912 года были утеряны, состояние некоторых не позволяет их транспортировать, но в общем задумка была — максимально воссоздать экспозицию вековой давности»,— рассказал РИА Новости куратор Tate Modern Мэтью Гейл.

Центральное место экспозиции занимают картины основоположников направления — итальянцев Джакомо Балла, Умберто Боччони, Луиджи Руссоло, а также книги поэта Филиппо Маринетти — автора самого термина «футуризм» и манифеста нового художественного течения.

«Музеи — кладбища! Музеи — абсурдные скотобойни художников и скульпторов, беспощадно убивающих друг друга ударами цвета и линии на арене стен!» — такими цитатами из манифеста футуристов встречает посетителей экспозиция.

При этом каждая картина выставки, цвета и художественная экспрессия футуристов — как иллюстрация к «программному документу» художников, заявивших в свое время о намерении «разрушить музеи и библиотеки», «бороться против морализма» и «воспевать многоцветные, многозвучные приливы революции в современных столицах».

«Все творчество футуристов, направленное на преодоление повседневных условностей, отражено в этой выставке. Ведь главным для художника было — уйти от того, что он видел глазами, и изобразить то, что он чувствовал и слышал»,— сказал Гейл.

Отдельное место на выставке уделено «параллельным» течениям — русскому и британскому футуризму.

«Русский футуризм и кубизм — это как отдельное течение. Русские художники, будучи частью мирового футуризма, все-таки развивались не столько вместе, сколько параллельно мировому футуристическому течению»,— считает куратор.

На выставке представлено около десяти работ русских художников — «Велосипедист» и «Прачечная» Натальи Гончаровой, «Портрет Ивана Клюна» и «Авиатор» Казимира Малевича, «Человек+воздух+пространство» Любови Поповой и другие. По мнению Гейла, в них чувствуется влияние парижской живописи.

Кроме того, отдельный зал галереи посвящен вортицизму — течению в изобразительном искусстве Великобритании, Англии, близкое к футуризму.

Выставка, собравшая произведения из музеев Парижа, Лондона, Санкт-Петербурга, Милана, Рима, Нью-Йорка и Мюнхена, будет открыта до конца сентября.